Le projet artistique « 1210, Mon Saint-Josse » est une invitation à redécouvrir le quartier Nord de Saint-Josse-ten-Noode sous un nouveau jour. En investissant les espaces publics, notamment trois ponts et une dizaine de façades, cette initiative artistique vise à créer un parcours visuel unique, mêlant histoire et art contemporain.
Une collaboration artistique et citoyenne
À l’initiative de la commune de Saint-Josse-ten-Noode via l’artiste locale Arvin Sloane, ce projet artistique a pour ambition de revitaliser le quartier Nord en valorisant son patrimoine architectural et en créant du lien social. En réutilisant des matériaux des services communaux et de récupération, ce projet s’inscrit dans une démarche écologique et citoyenne.
Un parcours artistique à ciel ouvert
Le parcours artistique s’articule autour de plusieurs éléments :
Les ponts : Trois ponts emblématiques du quartier Nord ont été choisis pour devenir des galeries d’art en plein air. Sur 57 panneaux de bois, des photographies imprimées sur papier hydrophobe racontent l’histoire poétique d’un habitant de Saint-Josse-ten-Noode revenant après une longue absence.
Le passage Rogier illustre ce retour par les airs : vues aériennes, clichés pris depuis les hublots et images inédites du Soleil.
Le pont Place du Nord explore l’évolution architecturale et urbanistique de la commune grâce à une série d’avant/après, mettant en parallèle des photos d’époque et d’aujourd’hui.
Le pont Gineste rend hommage aux travailleurs locaux en valorisant les compétences des équipes communales qui font vivre Saint-Josse au quotidien. Les travailleurs locaux ont tous accepter directement de participer, que ce soit en tant que modèles pour les portraits du pont Gineste ou pour donner un avis constructif.
Des œuvres conçues à partir de panneaux de signalisation recyclés, transformés en disques dorés de 70 cm de diamètre, complètent cette mise en scène en créant des points de repère visuels qui invitent à la contemplation, tandis que des banderoles aux dimensions généreuses (5 mètres sur 90 cm), aux couleurs vives et porteuses de messages positifs, ornent les entrées et sorties des ponts, accueillant les passants dans une ambiance conviviale.
Les façades :
Dix façades d’immeubles dont les bâtiments sont à différents stade des projets de rénovation (passation de marché d’études, esquisses, avant-projet, demande de PU…) ont été sélectionnées pour accueillir des œuvres d’art originales. Les rez-de-chaussée ont été rafraîchis avec une peinture blanche élégante et des plinthes en gris métallisé, offrant un cadre contemporain pour ces créations. Des panneaux colorés rehaussent les portes d’entrée, tandis que dix-sept fenêtres ont été ornées de photographies mettant en lumière l’architecture moderne et le dynamisme de Saint-Josse d’aujourd’hui.
Les photographies utilisées pour les panneaux ont été sélectionnées avec soin dans les archives communales. Les photos modernes ont été prises par l’artiste exclusivement pour l’exposition. Les œuvres créées sont le fruit d’une réflexion sur l’identité du quartier et sur la manière de rendre l’art accessible à tous.
En conclusion, « 1210, Mon Saint-Josse » est un projet qui vise à transformer le quartier, à créer du lien social et à renforcer le sentiment d’appartenance des habitants.
Critère 1: Le bien-être (4 points)
Le projet « 1210, Mon Saint-Josse » améliore le bien-être des citoyens en enrichissant leur environnement urbain d’éléments artistiques inspirés de l’histoire et de la diversité du quartier. En intégrant des photographies historiques et contemporaines, des portraits de travailleurs locaux et des installations visuelles, le projet permet aux habitants de redécouvrir leur quartier et de se l’approprier sous un angle valorisant. Des habitants, aux comités de quartiers, aux autorités et même la police : tous reconnaissent les bienfaits de cette exposition colorée dans le quartier nord. Ce processus de réappropriation et de reconnexion avec l’espace de vie contribue à un mieux-être psychologique en renforçant le sentiment d’appartenance communautaire.
Sur le plan physique, l’exposition encourage également l’exploration active du quartier par ses habitants et ses visiteurs, créant ainsi des parcours visuellement riche et facilitant l’activité physique. L’impact sur le bien-être peut être mesuré par la participation au vernissage (toutes les autorités étaient présentes et des habitants, curieux, nous ont suivi lors de la balade photographique), l’affluence dans les lieux d’exposition, les gens qui s’arrêtent pour faire selfies devant les oeuvres (contrairement à avant où les gens passaient rapidement), et par des retours qualitatifs de la communauté recueillis via des sondages parlés ou des événements comme le marché qui prend place tous les samedis devant la zone d’exposition. Les personnes âgées qui traversent les ponts à petits pas sont ravis. De plus, tout le monde pariait sur du vandalisme à tout va et sur le fait que les œuvres seraient vite dégradées. Ce qui n’est pas le cas. Preuve qu’il est possible de mettre d’accord une grande part de la population sur les bienfaits de l’art dans l’espace public.
En clair, les citoyens veulent d’avantage d’œuvres colorées et des disques, tandis que le personnel communal, au début sceptique, est candidat à d’autres photo shooting.
Critère 2: L’implication citoyenne ( 3 points)
Le projet valorise la participation citoyenne à chaque étape, depuis sa conception jusqu’à sa mise en œuvre :
Emploi et intervention locale : Arvin Sloane habite Saint-Josse. L’utilisation de ressources et de matériel provenant des services communaux, comme les panneaux de signalisation ou la peinture officielle de la commune, a permis d’impliquer directement les travailleurs locaux dans la réalisation.
Campagne de communication et sensibilisation : Des banderoles de bienvenue et des messages invitant à redécouvrir le quartier accompagnent l’exposition, renforçant l’engagement des habitants et attirant l’attention des visiteurs. Cette communication incite au dialogue et à l’échange autour du projet, créant un effet de mobilisation communautaire.
1. Services et Ressources Communales
Service Rénovation Urbaine : En charge du développement et des aspects logistiques, le Service de Rénovation Urbaine joue un rôle clé dans la coordination des installations sur les espaces publics, assurant l’intégration des œuvres dans le cadre architectural existant.
Service Communication : Fournit le matériel photographique et gère la couverture médiatique de l’exposition. En mettant à disposition l’appareil photo et en orchestrant la communication autour du projet, ce service aide à promouvoir l’événement auprès des habitants et des médias locaux.
Service de Événement / Signalisation : Utilise ses propres panneaux de signalisation comme supports pour les disques artistiques de l’exposition, assurant une continuité dans l’utilisation de ressources communales. Cette collaboration valorise les matériaux déjà présents et souligne la capacité du projet à réutiliser des éléments communaux.
De plus, ce sont eux qui ont placés les 12 banderoles à l’entrée des trois ponts.
Mobilier Urbain : Arvin Sloane a travaillé en étroite collaboration avec ce service pour la mise à disposition d’un espace de travail, du matériel créatif et pour la pose définitive des œuvres dans les rues et sous les ponts. Il a fourni la limaille de fer et la peinture dorée pour les textures des œuvres. En réutilisant des sous-produits du service, l’exposition démontre un engagement envers le recyclage et la circularité, principes fondamentaux du projet.
Le service des Archives pour les sources sur l’histoire de Saint-Josse, et les photos noir et blanc de la Collection de Sutter.
Personnel Communal et local : La Mission Locale, le service Espace Vert, le service nettoyage, le service Égalité des chances, le Service de la Rénovation Urbaine, ainsi que les gardiens de la paix ont tous répondu présent pour participer aux photographies. Cette implication favorise la reconnaissance et la valorisation du personnel local, créant un sentiment d’appartenance et d’engagement pour l’ensemble des travailleurs locaux.
2. Partenaires Externes
Infrabel : Propriétaire et gestionnaire des voies ferrées où une partie de l’exposition est installée. Infrabel nous autorise à afficher.
3. Artistes / Créateurs Locaux
Arvin Sloane, artiste principal : concepteur de l’exposition et créateur de l’ensemble des œuvres sauf archives. Arvin Sloane dirige la direction artistique en collaborant étroitement avec les différents services pour transformer les matériaux communaux en pièces artistiques. Son travail s’inspire de la charte graphique de la commune et utilise des couleurs vives pour souligner l’identité de Saint-Josse.
Critère 3: L’accessibilité et l’inclusion (3 points)
Le projet garantit une accessibilité universelle :
Accessibilité pour tous : Les installations sont visibles et accessibles en plein air, permettant aux personnes à mobilité réduite d’y accéder facilement. Les lieux d’exposition choisis – ponts, façades et espaces publics ouverts – facilitent l’accès pour tous les visiteurs.
Sentiment de sécurité : Sous les ponts, le projet veille à ne pas diminuer l’éclairage sécuritaire du quartier de 3000 Kelvin, renforçant ainsi la sécurité nocturne tout en intégrant une touche artistique.
Inclusion de toutes les communautés : l’exposition met en lumière la richesse de la diversité à Saint-Josse en présentant des portraits de travailleurs locaux issus de différentes communautés culturelles, dont près de la moitié sont des femmes (6 femmes et 9 hommes). Ces portraits célèbrent la représentation de toutes les couleurs et identités qui composent la commune. Renforçant une approche inclusive et accessible à tous.
